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唐代服装色彩美术的民俗寓意探析

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2021-05-17 09:13 (12)

摘要:服饰作为文化传承的载体之一,在人类文明的发展史上处于不可或缺的位置。纵观历史,民俗是民间文化的分支,古老民间文化在经过历史洪流的洗礼后,靠着人们耳濡目染,在世代之

  服饰作为文化传承的载体之一,在人类文明的发展史上处于不可或缺的位置。纵观历史,民俗是民间文化的分支,古老民间文化在经过历史洪流的洗礼后,靠着人们耳濡目染,在世代之间传承。民俗文化传承,是贴合民众生活的扬弃式传承,代表民众思想观念和生活方式的转变。在服饰艺术发展的历史长河之中,民俗文化一直如同河床上的一个个渡口,对其发展演变起着重要的影响。纵观古今,唐王朝一直是中国历史上一颗熠熠生辉的星辰,其以开放包容、革新除弊的政治理念开辟了一个举世瞩目的时代,古老的丝绸之路将泱泱华夏的文化礼仪传播四海。唐代服饰与民俗的结合为我们重现了当时的政治、经济和文化特点,让我们如同一叶扁舟行于历史星河之上,纵情欣赏无数璀璨与耀眼的文化之星。唐代服饰文化是我国非物质文化遗产中的瑰宝,我国应积极培养非遗保护者和传承人,打造一支强大的非遗研究人才队伍。高校是人才培养的重镇,研究生的非遗社会调研能力培养至为重要。《唐代服饰文化研究》介绍了光辉灿烂的唐代服饰文化,为哲社类研究生的非遗研究提供了很好的素材。

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  《唐代服饰文化研究》一书共分为八章,全面系统地向我们阐释了唐代的服饰文化。第一章从隋唐丝织业的发展、秦汉服饰理念的延续、魏晋思想解放风气的影响,阐述了唐代服饰文化的缘起。第二章根据唐代时期的服饰制度、盛世中的盛装、在美的追寻中塑造自我形象来描述唐代服饰面貌大观。第三章讲述了以全新的服饰形象面世、创造性的因素、空前绝后的美学景象等唐代服饰的美学特征。第四章从统治者的血缘基因、经济的强有力支持、兼收并蓄的文化风尚和诗情画意的精神氛围分析了唐代文化的成因。第五章透过“霓裳羽衣”的梦幻、“云想衣裳”的逸致、“百鸟毛裙”“石榴裙”的神话观察唐代服饰文化现象的本质。第六章阐述了唐代文化服饰“时空的复现、时间的回转以及无穷的艺术魅力”等对后世的影响和体现。第七章论述了唐代服饰文化“有容乃大的胸怀、独特的服饰形象以及对唐装的正名”等带来的启示。第八章表达了作者坚持开放、兼容与守护,坚持融合、创造与超越,通过古今文化的激烈碰撞,使唐代服饰文化浴火重生,在现代工艺的土壤里,结出丰硕果实的梦想与展望。该书以独特的视域阐述了唐代服装色彩美术文化的缘起。唐朝是我国封建历史长河中一颗闪亮的珍珠,那是一段无比繁荣昌盛的时代,也代表了中华民族兼容并蓄、博大精深的文明。政治的开明、文化的交流为唐朝带来了海纳百川的新气象,带来了大唐国力的强盛、经济的繁荣,为无数子民带来了思想的自由,这些都为服饰文化的发展奠定了坚实的基础。在唐代丝绸之路的影响下,随着文化与工艺的不断输入,唐代纺织业与印染技术都得到了很大的提升,这使得唐代服饰在色彩方面的发展不再受到技术上面的掣肘,很多手艺人天马行空的想象得以付诸实践,让唐代服饰的色彩独创先河。唐代物质的富足,对外文化交流频繁,世风开放,使得唐代女子更加肆意地追求美的极致,唐代的女服如同花园里花团锦簇的繁花,得到了最宜生长的土壤,百花次第争先出。唐代女服色彩绚丽,是唐代服饰文化的主要特点之一,现代人可以透过服饰色彩带来的视觉体验,探析色彩背后的民俗寓意。唐代服饰文化是我国宝贵的非物质文化遗产,当代高校哲社类的研究生应该深入挖掘服饰文化的丰富内蕴,领略唐代服饰色彩之美,主动继承和培养优秀民族文化,提升自身的非遗调研能力。

  该书阐述了唐朝人对色彩的喜好。唐代女子性格落落大方、自由奔放,热爱浓艳亮丽的色彩,其服装大多以红色为主。诗人歌赋中名门望族的富家小姐或街坊牌楼中的歌女,多以红裙、红衫出现,而在红色中,又数石榴红最为高贵美艳、亮眼夺目,最受唐代女子的追捧。绿色,在唐代女子的衣裙之中也得到了广泛的运用,因其清爽宜人的特点成为了天真开朗的唐代女子的心头之好。白色,因其纯净、素雅、大方、神圣的特点,广受教坊舞女们的喜爱,也是贫家女子经常穿着的衣衫颜色。除了上述几种常见颜色外,在唐诗作品对服饰的描绘中,我们也经常会看见紫色服饰和黄色服饰。女子大多喜欢黄色衣裙、紫色罗裙等,在颜色的衬托下越发明艳动人、摇曳生姿。金色和银色是比较华贵的颜色,贵族阶层衣物大多是用金线银线织成的,且衣服上镶嵌明珠,配以精致花纹。唐代女子服饰有着大气磅礴之美,金线银线成就了唐代服饰的万千气韵,金银丝线绣衣技术成为当时的热门技艺。历史一路前行发展至唐,金熔锻造技术越发成熟。能工巧匠们将金银等熔炼,制成箔片作为服装装饰物。由金银丝线做成的绣线织出精美花纹,平添了服装的艺术魅力,丰富了服装的色彩结构。此外,在唐人诗歌中,还常见蓝色和青色服装,而且人们拓展了色彩的应用范围,将蓝色和青色应用在绘画作品中,成为画师描摹山川河流的首选。蓝色青色取材简单,染料上色难度小,民间百姓也能自己制作蓝青衣裳,节省了制衣成本。该书探讨了唐代服装的色彩搭配。通过对相关诗句进行分析,可以发现唐代人对服装色彩搭配已有一定的心得,已经逐渐具备了较强的自主意识。根据现有的文物资料来看,唐代女子喜欢搭配红绿色系的衣服。一些女子身着红色裙子与绿色上衣,一些女子热衷于红色薄衫绿色罗裙,使红绿搭配成为服饰色彩的常见组合。强烈的色彩碰撞突出了服饰之美,也体现了穿着者活泼开朗的性格。除了红绿搭配外,红黄搭配也较为多见。很多女子偏爱黄色外套,配以石榴色的裙子。此外,紫红搭配也较为常见,紫色小衫与红色裙子勾勒出女子身形之美。绿色白色搭配清新自然,使穿者有出水芙蓉的美感。白色与红色搭配艳丽,白色衬托出红色的蓬勃朝气。紫色银色搭配也较多见,紫袖银蝉具有较强的画面感。纵观唐朝遗留下来的历史作品,可以发现服饰色彩组合非常多。红绿色组合形成色彩矛盾,红黄色组合使衣物更具质感,紫红色组合使服饰更加喜庆,紫黄色组合使衣裳明艳大气,绿色和白色组合凸显自然之美,蓝色和红色组合产生撞色效应。许多画师借鉴了服饰中的色彩组合方法,尤其是在描摹女子时,大多着眼于服饰色彩的还原,将女子体态衬托得更加妩媚多姿。从色彩搭配应用角度来看,唐代服饰色彩搭配大致可以分为三类:第一是撞色搭配,包括红色绿色、红色蓝色等。冷暖色调相互碰撞,增强了服饰的视觉表现效果。第二是相近色搭配,包括红色黄色、紫色红色等。相近颜色组合在一起,能够凸显服饰色彩层次。第三是白色与其他色彩的搭配,如白色红色、白色绿色等。白色与其他色彩相互交织,能够强化其他色彩的着染效果,使服饰表达重点更为突出。这些色彩搭配方式,在后世服装和色彩的运用及搭配中都有所体现,从这方面来看,唐代服装作为非物质文化遗产,能够对未来相关发展起到旗帜性引领作用。通过调研相关问题,不仅能提升自身色彩审美素养,更能将调研成果落实到生活各方面,以增强对非遗的实际调研能力。

  该书分析了唐代服饰色彩美术的民俗性。一个时代的服饰文化往往与经济发展、社会制度等紧密相连。随着唐代审美观念的变化,人们有着更加开阔的视野。唐朝荟萃了古老历史的文化精粹,文化蓬勃发展,为唐代服饰焕发光彩提供了有利条件。历时两千多年,唐朝服饰站在了顶峰,被印上了鲜明的民族文化符号,独具民俗意味。首先,唐代服饰具有等级性。唐代服饰具有明显的等级划分,不同等级所穿着的衣服颜色迥异。贵族女性服饰精美华贵,服装上的图案十分精致,且颜色较为明艳,用于染色的材料较为罕见。平民女性服饰简洁朴素,服装上的图案绣花不多,且颜色比较单一,用于染色的材料比较多见。通过对出土文物等进行研究,不难发现墓主人身份决定了其服饰类型,尤以女性墓葬最具代表性。以永泰公主墓为例,墓中出土了大量宝贵文物,其中不乏女性服饰。墓中贵族穿着的服饰有金银翠珠,且衣服颜色较为鲜艳。墓主身边殉葬女佣穿着的服饰并无花纹,服饰颜色具有常规特点。普通妇女无法享受服饰色彩艺术发展所带来的成果,只有真正的贵族阶层才能拥有自主化的色彩选择。第二,唐代服饰具有艺术性。服饰兼具实用功能与审美功能,色彩赋予了唐代服饰更多的可能性,使唐代服饰较过往迈向了新的发展台阶。唐代服饰制作工艺精湛,取材非常广泛,而且款式较多,色彩体系庞杂,与服装相配的饰品也十分丰富,便于表现穿着者的整体风格。唐代服饰色彩艺术内涵不断创新,女性越来越追求含蓄内敛之美,渴求通过服饰展现个人魅力。唐代服饰风姿绰约,即便女子着男装也是英姿飒爽。色彩表达更加自我,贴合不同的服装风格,使唐代服饰在历史上独领风骚。第三,唐代服饰具有开放性。唐王朝开放国门,民族文化与外来文化相互交织,服饰开放程度达到前所未有的高度。唐诗中有无数赞美服饰的句子,服饰色彩和服饰造型都别树一帜,具有超前意识。以部分绘画作品为例,绘画作品中出现的衣裙体现了穿者的雍容华贵,修饰了穿者的丰腴体型。红色、绿色、粉色、金色等薄纱使女子看起来肤若凝脂,幽柔清美。很多服饰领口较低,在贵族女子之间风靡一时,日本和服便参考了我国唐代服饰的制衣方法。唐朝所创造的独一无二的服饰文化,以及蓬勃发展的色彩艺术,为中华文化走向世界作出了重要贡献。第四,唐代服饰具有融合性。唐代是大融合的年代,胡汉交往更加紧密,色彩艺术的碰撞更加剧烈。各民族交流频繁,使胡服在汉地盛行。唐朝有不少人穿着胡服,胡服色彩也被借鉴到汉朝的服装设计中,成为服饰民俗的典型表现。唐代胡服间接受到波斯文化的影响。波斯国服饰颜色鲜艳,同一色系的不同颜色组合,提升了服饰层次感。当时流行的妆容也影响了服饰色彩的变换,脸敷黄粉的女子大多选择亮色系服饰,唇抹乌膏的女子所着服饰更具有异域风情。唐代服饰色彩艺术的融合性不仅体现在汉族对异域文化的借鉴,而且体现在国外服饰文化对本国服饰色彩选择所产生的影响。唐时期的服饰与经典发饰、经典配饰相互融合,最终创造了具有中国韵味的服饰文化。盛唐是开放的时代,是繁盛的时代,也是服饰文化发展的时代。中国传统服饰到唐朝发展到顶峰状态,设计者借鉴异域服饰文化,与本国服饰文化水乳交融,创造了服饰历史上的一个又一个传奇。色彩成为服饰的表达符号,传递了服饰之美,展现了服饰风格。探讨色彩美术的运用,能够再现过去时代的服饰风貌,拓展人们的想象空间。《唐代服饰文化研究》一书阐释了唐代服饰文化的内蕴和启示意义,论述了唐代服饰的色彩艺术,为现代人开展服装设计、丰富服饰色彩提供了借鉴。

  作者:潘树章

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